Shai Faran
Shai Faran wurde in Israel geboren und studierte Tanz an der Misgav High School und an der Haifa Art Foundation, bevor sie ein Postgraduiertenprogramm an der SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) absolvierte.
Als Tänzerin und Performerin hat sie mit verschiedenen Tanzkompanien (Culberg-Ballet, Kibbutz Contemporary Dance Company II, Sigma Ensemble, Dafi Altabab Dance Group) sowie mit Choreograph*innen wie Jule Flierl, Matej Kejzer, Maya M. Caroll, Zoe Knights, Yuval Pick, Shumpei Nemoto, Maura Morales Alessandro Sciarroni, David Hernandez, Martin Kilvady und anderen zusammengearbeitet.
Als einer der prominentesten Tänzer*in und Choreograf*in der Berliner Tanzszene hat Shai an zahlreichen Tanzinstitutionen unterrichtet (K3 Hamburg, Tanzfabrik Berlin, Danscentrum Stockholm, Dance Atelier Reykjavik, Circuit-Est Choreographic Center Montreal, Deltebre international performing arts festival), in Bachelor- und Masterstudiengängen (Danish National School of Performing Arts in Kopenhagen und Holstebro, Iceland University of Arts, La-Manufacture in Lausanne, Stockholm University of Arts, ZZT Hochschule für Musik & Tanz in Köln, Kelim Choreography Center Tel-Aviv... ) und in professionellen Tanzkompanien (Cullberg- Stockholm, Corpus- Kopenhagen, Iceland Dance Company, Scottish Dance Theater).
​
Ihre Arbeit als Choreografin zeichnet sich durch eine besondere Aufmerksamkeit für die Wahrnehmung aus und stellt den menschlichen Aspekt in den Mittelpunkt des choreografischen Ansatzes, mit Stücken, die zwischenmenschliche Beziehungen, unsere Fähigkeit, Entscheidungen zu treffen, und unsere Beziehung zu unserer Umwelt untersuchen. Als Choreografin erhielt sie Stipendien und Unterstützung von verschiedenen Institutionen wie der America-Israel Cultural Foundation, der nach Ehud Manor benannten Stiftung, dem Kultursenat von Berlin, dem Fonds Darstellende Künste und dem Neu Start Kultur Fond.
Passing Time
Workshop
„Eine Reise durch die Empfindungen und die Multidimensionalität der Zeit“.
In diesem Workshop wird Shai tänzerische und performative Werkzeuge zur Zeitwahrnehmung aus ihrem Stück It's about time teilen. In diesem Stück nähert sie sich dem Leben als nicht-linearem Prozess und schlägt verschiedene Möglichkeiten vor, die Zeit zu spüren. Am letzten Tag wird der Workshop für eine halbe Stunde für Besucher:innen geöffnet sein, sodass die Teilnehmende die Möglichkeit haben, in Anwesenheit eines kleinen Publikums zu üben.​
Der Workshop Passing Time konzentriert sich darauf, verschiedene dynamische Qualitäten zu entwickeln, das Bewusstsein für die Musikalität unserer Bewegung zu öffnen und die Beziehung zwischen Bewegung und Zeit besser zu verstehen.
Dieses weitreichende Thema für Tanz und Choreografie wird durch die Arbeit an verschiedenen dynamischen Bewegungsqualitäten wie Sprungkraft, Federung, Explosivität usw., durch Rhythmusarbeit und ihre Anwendung auf die Bewegung und den Körper sowie durch das Erleben und Beobachten des Vergehens der Zeit und ihrer Präsenz als Begleiter vermittelt und geübt.
​
Indem wir diese Konzepte nutzen, verschiedene Arten des Zuhörens auf unsere eigene Bewegung und auf die Bewegung um uns herum ausprobieren und mit Rhythmus und Zeitwahrnehmung spielen, wollen wir einen Raum eröffnen, in dem die Verbindung zwischen Bewegung und Zeit im Vordergrund steht und in dem wir die Aufmerksamkeit vom WAS wir tun auf das WANN wir es tun verlagern können. Die Bewegung wird zu einem Werkzeug, um die Musikalität und Orchestrierung des Körpers zu erforschen, und die Zeit wird zum Rahmen, um unsere Bewegungsgewohnheiten zu hinterfragen und zu manipulieren.
Der Workshop findet am 3., 4. und 5. Oktober jeweils von 14 bis 18 Uhr statt. Er wird auf Englisch abgehalten. Eine teilweise Übersetzung ins Deutsche ist möglich.
Das Material und die Informationen, die während des Workshops vermittelt werden, werden sich im Laufe der drei Tage von Tag zu Tag aufbauen. Aus diesem Grund sind die Teilnehmende gebeten, an allen Tagen anwesend zu sein.
​
Am 6. Oktober wird er von 17:30 Uhr bis 18 Uhr für Besucher*innen geöffnet.
It's About Time
Performance & Exchange
An diesem Performance-Abend findet eine Aufführung des Stücks It's about time statt. Im Anschluss an die Aufführung findet ein Austausch mit der Künstlerin statt, der in Zusammenarbeit mit Tessa Theisen konzipiert und moderiert wird.
​
It's About Time ist eine Reise durch die Empfindungen und die Multidimensionalität der Zeit und bewegt sich zwischen der Geschwindigkeit unseres geschäftigen Lebens in der Stadt bis hin zur Langsamkeit der weiten und endlosen Naturlandschaften in Island.
​
​Die Arbeit befasst sich mit verschiedenen Arten der Wahrnehmung von und des Umgangs mit Zeit. Können wir die Zeit beeinflussen? Sie manipulieren, dehnen, stauchen, anhalten? Können wir neben der Zeit existieren, und können wir vorwärts gehen, um in der Zeit zurückzugehen? Können wir mit der Zeit tanzen? Was beeinträchtigt unser Zeitempfinden und wie können wir uns davon lösen?​
​
It´s About Time stellt unser herkömmliches Verständnis in Frage, was es bedeutet, die Zeit optimal zu nutzen. Optimale Nutzung von Zeit meint üblicherweise, MEHR zu tun, MEHR zu produzieren, HÄRTER zu arbeiten und sich von Tag zu Tag zu optimieren und den Anforderungen der Gesellschaft an uns und den eigenen Anforderungen an uns selbst gerecht zu werden.
​
It´s About Time schlägt eine prozessorientierte Auffassung von Zeit vor. Das Leben ist mehr als eine Ansammlung von Produkten oder Ereignissen! Das Leben ist ein ständiger Prozess, er verläuft nicht linear und es geht nicht immer vor- oder aufwärts. Im Leben kann "mehr" sehr verschiedene Dinge bedeuten. It´s About Time beschäftigt sich mit dem Konzept der Zeit, mit ihrer Formbarkeit, Mehrdimensionalität und den verschiedenen Dingen, die unser Zeitempfinden beeinflussen.
Tanz & Choreografie: Shai Faran
Assistenz bei Proben und Choreografie: Mikael Marklund
Musik: Yehezkel RazCostume: Theresa Kretsch
​​​
Gefördert durch: H-E-I-M-A Arts Residency Center, Seyðisrörður Iceland, LAKE Studio, Berlin und DOCKArt
​
Samstag, 05. Oktober um 20 Uhr.
Entritt auf freie Spende. Keine Anmeldung erforderlich.
Die Veranstaltung wird auf Englisch abgehalten. Eine teilweise Übersetzung ins Deutsche ist möglich.
​
Im Anschluss findet ein DJ-Set von NAROMA